【视频】｜着调沙龙 超越流行独龙钻，突破自我，那一定是很美好的事情-着调

华语乐坛最顶级制作人、一手挖掘了王杰、王力宏等不同世代天王，同时也是《张三的歌》的原唱者、《一样的月光》的曲作者，经手的经典专辑不计其数的重量级音乐人李寿全，《新不了情》的原唱者，同时也是著名广播节目主持人以及演员，曾凭借《冷锋过境》拿下金钟奖最佳女主角的万芳，身兼歌手和创作人，第28届台湾金曲奖最佳国语女歌手艾怡良，当年的“快乐男声”，著名歌手、演员、主持人吉杰，著名音乐人、歌手，因《要死就一定要死在你手里》广被传唱的彝族音乐人莫西子诗，以及百度音乐总经理、著名唱片企划人王磊，太合音乐人及秀动网负责人刘瑾等业内大咖，与邱大立、爱地人、翟翊、陈灵伟、卢世伟、Sean等著名乐评人一起，于日前齐聚增城1978电影小镇，参与一场南方都市报发起、南都光原娱乐有限公司联合主办的“超越流行”主题音乐沙龙，围绕近期华语乐坛涌现出的新作品和新风貌，以及原创音乐势力的崛起等话题展开讨论吸脂兽。
沙龙现场河畔春游
1978电影小镇位于广州市增城区增江东岸，是一个带有记忆性元素、占地超过300亩的全新文化创意区域，以“电影”为主题概念发散创意，打造涵盖电影创作、电影拍摄、人才孵化、电影投资、后期制作等上下游产业，是一座集文化创意、休闲旅游为一体的特色电影小镇。而这次“超越流行”主题音乐沙龙的举办，诸多音乐大咖的汇聚流光喜事，将会在这篇热土碰撞出更多的可能，影音不分家潺菜，华语乐坛和音乐元素的参与，将会让1978电影小镇的创意和休闲功能更为立体。这次音乐沙龙之后，更多的重量级音乐产业论坛、周边开发、现场演出等将陆续走进1978电影小镇，而类似美国的“西南偏南”音乐节、草莓音乐节的大型Live现场荔枝音乐节也有望在这里落地。“超越流行”主题音乐沙龙结束后，诸多音乐人、乐评人还一起乘坐游船，饱览增江两岸美景武士阿非。
采写：丁慧峰麻乐 实习生郭东华
01产业篇关键词：原创

李寿全（顶级制作人、音乐人）：流行音乐对我、对所有人来讲都是最难被琢磨的，它是整个大社会的移动杨静荣。我有三十几年的工作经验，就我的观察，这些年内地音乐的一些呈现都稍微太用力了，用力的意思就是说它很强烈地要让人家知道我是有感情的，包括很多选秀节目，歌手非常炫技，编曲都非常夸张，乍听会很好听，但在一个周期之后会疲掉皮娜鲍什，反而没有那种隽永、慢慢体会的感觉。流行音乐就是跟社会一起前行的，整个社会都往上冲，所以每个人都希望很快能打动你，这样当然也可以，但整个音乐上的氛围比较急于表现金剑雕翎小说，不够沉稳、不够内敛、不够隽永。这是生态问题，没有办法鼓励原创，我觉得乐坛应该鼓励那些有心创作新的音乐的创作人。

王磊（百度音乐总经理，唱片企划人）：虽然现在乐坛有流量歌手，也有歌手数字专辑能卖到2000万的销售额，但其实我们的乐坛仍旧是需要陈珊妮这样的独立原创音乐人，另外就是像罗大佑，虽然新专辑《家3》他这一次很卖力去做宣传，他以前不做的事情后来都做了，但是现在有很多的90后还是不知道他，这些往大了说都是产业的问题。还有包括像苏阳这样的音乐人，这么多年一直在努力做本土的文化，写土地的芬芳的情感，我觉得这样的音乐人应该引起产业足够的重视。

Sean（香港乐评人）：音乐的形式很重要，并不是他们用了多么厉害的乐手或者其他的音乐元素就要被重视，音乐的作者身份还是要被肯定，他们怎样去创作，有哪些主题和概念，这个过程和结果更值得被评判。很多时候市场会表态，但是音乐应该有不同的态度，除了排行榜之外应该有别的标准，也需要针对原唱的人文关怀和同理心。
02创作篇 关键词：突破

莫西子诗（著名歌手，音乐人）：近些年郭顶的专辑还是让我比较惊艳的，他的专辑《飞行器的执行周期》把人声做了很多的摸索，他展现了更多的少年老成，其实他也不是很老，但是这个专辑上他做了很老旧的模式，包括他在录音上，他对精修的效果并没有更多的追求，反而呈现出更多的质感，把人声当作氛围、器乐因素，非常大胆并且突破。

刘瑾（太合音乐人总经理）：说到突破，满江之前是一个主流歌手，但这次的专辑《冬某日》参与的制作人和乐手都是非常纯粹的独立音乐人，满江愿意把自己交出来去做一个这样的，甚至不是尝试，是很大的一个冒险。实际从效果来讲压六宫，也做出来一张非常完整的专辑。

吉杰（著名歌手、主持人）：其实近期涌现出不少非常有突破的作品，比如Mr.Miss，我觉得中国人做爵士乐是很难的，没有文化支点的时候，音乐是没有生命力的，但是他们找到了一个支点，并且因为特殊的小小的情调在里面，就是合理的。我觉得现在的年轻创作人在一些标准化的里面把欧美的东西用进来，正在让过渡显得很自然；还有KAWA乐队，他们的出自云南的语境，融合雷鬼乐的呼吸，做到了很巧妙的融合。

万芳（著名歌手，代表作《新不了情》)：这个年代还是有很多很精彩的音乐作品，很多很可爱的音乐人，在从事音乐工作，何雨婷投注自己的生命和时间，更多的感动是可以感受到许多音乐人即便是经过了十年二十年三十年的时间，但是对音乐的这件事的投入还是有很大的热情和很多的专注，甚至有很多的自我突破百欲混元。每个人都有各自的限制，比如歌手的嗓音渲染力是天生的，每个人的声音、能力都会有各自的限制性，但即便是有这个限制性，很多的音乐人还是愿意去不断地学习，并且基于这个限制性打开更多的可能性，这个部分是很美好的。包括我自己也是这样，当歌手这个身份已经28年，也还是不断地在学习，在突破宋留根，在进步吴育奇，这是一件很美好的事情。
03视野篇 关键词：深耕

翟翊（著名DJ，乐评人，唱片收藏家）：华语歌坛应该有更多的严肃的沙龙和评选，即便是争执、分歧、探讨和研究，我们还是抱着对华语音乐的初衷白梅王冕，认真去聆听和思索，这样才是对华语歌坛的认真负责林杰妮。华语歌坛每年都会有作品，每年都会有新锐音乐人冒出，比如玩具船长组合，我特别喜欢他们那种带有南方海边气质、乃至国际气质的清新流畅，我们现在说到华语乐坛的国际化，更多的是西南、西北的神秘苍凉气质，但玩具船长这种清新质朴也同样具有国际化的多元气质修仙掌门。

艾怡良（著名歌手，金曲奖歌后）：不要说音乐家很浪漫，其实音乐家都很理性的，多是很理性在刻画每一个标准，当然在理性之上一汽皇冠，又有一个很大的感性部分。参加这次沙龙我有角色的转换，跟很多资深的音乐制作人、媒体人、Live策展人一起交流布兰奇干洗，这次让我兴奋的一点是，如何找到华语音乐在世界的定位，大家都在试图和世界结构，有各式各样的管道，比如语言、乐风的转换，可是如果能好好以自己的华语文化为基础，做到很完美地扩散，不标榜一味美化外在包装，而是深耕自己的文化基底，这个让我很受启发。

叶云平（台湾乐评人、出版人）：可能因为年纪的关系毛豆烧鸡，现阶段的我更偏向喜欢到中年之后还在持续创作皮克特奥特曼，写新的作品出来，回归或沉淀一种东西；另外就是听到年轻和有新意的斯摩卡，可能不成熟，但是凭借自己的才华和冲劲做出初生牛犊不怕虎的作品。以往华语音乐的主流可能是抒情歌、流行歌曲，后来是摇滚和民谣多一些，现在世界的潮流就是黑人音乐文化的说唱、电子曲风，这种自然而然的方向还蛮有意思。
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